演员的选择权要还给导演，更要还给剧本-尊龙凯时首页

□陈依芸（湖南师范大学）

“今天既然是导协大会，我想多说两句。”日前，迷你剧《我的阿勒泰》、电影《送我上青云》的导演滕丛丛在2024中国电影导演之夜上表示，“希望各大平台资方和制片人可以把演员的选择权还给我们导演，我们会给你们惊喜。”（6月2日 红星新闻）

无独有偶，在5月28日举行的2024电视剧导演大会上，导演郑晓龙也呼吁：“请把选演员的权利还给导演！”他提到：“大量的片子按照平台、投资方要求，虽然用的是明星、流量，但是出来的片子成功率不高。”

演员在电影业中扮演着非常重要的角色，他们是电影作品中的灵魂和魅力所在。然而，在电影制作过程中，演员的选择往往受到各种限制和干扰，导致有些优秀的演员无法在合适的角色中展现自己的才华，整部作品的质量和表现力受到了影响。因此，让演员的选择权还给导演和剧本的呼声越来越高。

就选角而言，演员的选择权不仅属于导演，更属于剧本。导演是整个电影创作过程中的核心人物，有着更清晰、更深入的角色理解和创作愿景，同时也是对演员表演的指导者，让导演能够自由地选择合适的演员，能使得影片更真实地呈现导演的创作构想，也能够提升影片的质量和艺术性。但如果让导演独揽选角大权，一方面，可能会出现一些心术不正的导演，让行业潜规则的状况无法改善，另一方面，导演对艺术的理解存在一定的个人视角，不是所有观众都能欣赏，需要考虑到电影后期的收益问题。

因此，想要达到艺术追求和商业回报的平衡，归根结底还是要将演员的选择权交给剧本。就电影本身而言，剧本是电影故事的基石，好的剧本可以为演员提供丰富的角色描写和情感表达，从而帮助演员更好地表现出角色的魅力。充分尊重剧本，让剧本本身成为影片制作的核心，才能为演员和导演提供最好的创作空间和表达机会。让剧本作家或者编剧参与到角色的选择过程中，根据剧情需要和创作理念，选择与剧本风格和角色性格足够契合的演员，可以使得影片更贴近原著或者故事的本质，也有利于演员真正地理解和演绎角色。

如果电影的艺术创作过多地依赖明星效应和商业炒作，而忽视了故事本身的质量，可能会让电影陷入同质化，缺乏创新和深度，难以触动观众的内心。这种情况下，电影就失去了其作为一种艺术形式应有的意义，变成了单纯的商业产品。而还给导演和剧本更多的选择权，可以让艺术更加自由地发展，为观众带来更多样化和高品质的电影作品。

当然，将演员的选择权还给导演和剧本，并不意味着演员没有任何自主权利。演员也应该有权利选择自己喜欢的剧本和角色并进行延伸创作，导演也应该在合理的范围内充分尊重演员对角色的理解与诠释，让优秀的演员能够获得更多施展自己才华的机会。

正如滕丛丛所说：“一个好的演员，不是长得漂亮，不是有点粉丝，也不是爸妈是谁，而是说，好的演员应该是一个表演艺术家。”演员的核心价值在于他们的表演艺术，它超越了外表和名气，一个优秀的演员，不仅仅是复刻剧本中的角色，更是通过自己的理解和创意来丰富和发展角色，通过细腻的表达和真挚的演技打动观众。对于演员而言，粉丝的支持和喜爱无疑是演员前行的动力，但过分依赖粉丝数量而忽略艺术本身，只会让表演变得浮于表面，只有选择契合自己的剧本，不断打磨自身演技，提升专业素养和对剧本的理解能力，跳出自己的人设来诠释不同角色，才能触动人心，赢得剧方和观众的认可。

演员、导演和剧本，是作品创作中的三个平等重要的组成部分。当演员、导演和剧本之间的关系得到合理平衡和尊重时，才能出现更加具有艺术性和感染力的电影作品，为观众带来更好的观影体验。作为观众，希望每一位从业者都能够得到应有的尊重，也期待着在今后的影视市场中，能出现更多高品质的作品，带给我们更多的惊喜和感动。