杂感随笔│《喜羊羊与灰太狼之守护》：褪去童年滤镜，国漫如何转型？-尊龙凯时首页

□季霜石 (南京师范大学)

“我一定会回来的！”

灰太狼的这句经典台词，想必是不少零零后的童年回忆。自2005年首播以来，喜羊羊系列如今已推出41部动画、9部动画电影、2部真人电影和5部舞台剧，全盛时可谓火遍大江南北，是当之无愧的“国民ip”。然而，随着新生代优质国产动漫的不断出现，加之海外动漫作品的引进，“喜羊羊”的影响力也曾一度式微，并成为“低龄动画片”的代名词。

阔别两年，喜羊羊与灰太狼系列在2024年暑期档重回银幕。本着对童年情怀的支持，笔者在今年暑假再次步入影院，在不时传来的同场小观众的尖叫笑闹声中，试图管窥这一“国民ip”的转型与困境。

首先，不可否认的是，喜羊羊系列在许多方面有了长足的进步。

从作画水平来看，不同于童年记忆中粗糙、简单的平面线条和色块，近年来喜羊羊系列新推出的动画和电影在画面细节上可以说有质的飞跃。无论是对于主角人物毛发的勾勒，对场景环境的还原，还是对于战斗场景的动作刻画，都可以看出主创团队付出了不小的努力，也交出了相当优秀的答卷。

从主题立意来看，喜羊羊系列早已跳出早年单元剧时期，依靠“狼抓羊”的主线情节制造矛盾笑点的模式。自《羊村守护者》开始，灰太狼就已经和羊族结盟，成为挚友，共同抵御第三方反派的侵扰。在抵御入侵的同时，主创团队在情节发展中加入了对友情的赞颂，对亲情的讴歌，对灰太狼、红太狼夫妻爱情的刻画，乃至《决战次时代》中对于灰太狼和小灰灰父子关系的矛盾描写，都具有相当的深度。各类喜羊羊催泪名场面的破圈，足见主创团队对于剧本中角色情感描摹的用心。

然而，从此次大电影的表现来看，“喜羊羊”要想获得进一步发展，仍需要付出更多努力。

一方面来说，主创团队在情节推动方面，显得过度路径依赖。自《羊村守护者》摆脱单元剧模式，开创连续剧形式后，喜羊羊近年来推出的新动画、新电影大多沿用“打怪升级”模式，即主角团遇到反派入侵，随后需要解锁4-5处场景和宝物，最后集中力量对抗反派主谋，这次推出的电影亦不例外。这一模式在被反复套用后，容易令观众产生审美疲劳，从而影响观众的观看体验。

另一方面来说，受限于“低龄动画”身份，喜羊羊系列的故事多数只能围绕着主角团展开，一般不会加入过多新角色，也不能加入“过深”的情感或主题，这在很大程度上限制了喜羊羊系列的创作。例如，在今年的大电影中，对于“究竟是应该尊重自然，还是用科技操控自然”的讨论就显得有些流于口号，并没有从逻辑上进行论证，使主题显得缺乏深度。实际上，早前推出的《筐出胜利》和《筐出未来》聚焦于体育精神，同时结合了大众所喜闻乐见的篮球元素，从而得以破圈，是一次相当成功的尝试。

总而言之，作为影响了一代人的国漫经典，喜羊羊系列走到今天已实属不易。希望在未来，主创团队能够在继续提升画面质量的同时，创新叙事逻辑，加入一些对于现实问题的反映刻画，从而让喜羊羊能够成为既有广度又有深度的优秀作品。