直播为文艺院团打开更大想象空间-尊龙凯时首页

□高行者

近日，常德市歌舞剧院因为打造直播间“第二舞台”，成为当地媒体关注焦点，这家地方文艺院团的出圈，在于它不仅拥有成型的直播团队，还打造颇具号召力的直播公会，直接签约外部演员，一系列举措完成线上线下结合的转型，并在相关运营方面拔得头筹。

谁也不曾想到，仅仅在2年前，这家地方歌舞剧院还在经历改革的阵痛——政府财政拨款锐减、演出市场有限，面临着经营困境，2022年正式踏入“直播圈”后，虽然也经历了初期的无所适从，但在自己的摸索中特别是在平台扶持政策的帮扶下，这里的“第二舞台”展现出极大的生命力，众多演员在直播间出圈，也让歌舞剧院焕发出“第二春”。

常德市歌舞剧院这样名不见经传的地方文艺院团何以能经由直播，实现破茧重生？如果置于更大的语境中，类似常德市歌舞剧院这样的地方文艺院团，通过直播打开发展新局面，已然成为文化产业发展中的现象存在，根据2023年的抖音平台直播数据，全年抖音演艺类直播总场次达7143万场，同比增长47%；打赏“票房”同比增长38%；场均观众4263人次。这相当于每天有19万场中等观众规模的演出在直播间上演。北京大学文化资源研究中心的研究也表明：直播为地方院团的发展带来新增量，新动能。或许一个更值得关注的问题是，直播何以能为文艺院团打开更大想象空间？

其背后的逻辑，其实是异常清晰的。以数字经济为底层逻辑的直播生态，因为注重用户多方参与和表达内容，创作的内容产品在情感、体验和交流价值等方面产生价值的增值效应，优化产品及服务质量和数量，提升了消费者福利。具体到文艺院团的直播来说，通过直播间这个“第二舞台”，打通的不仅仅是舞台“限制”——很多偏居一隅的地方院团，面临庞大的运输成本和出差成本，只能把演出舞台局限在本地，更是打通演员和观众、院团和观众的关系链接，在传统舞台上，院团的输出更多是单向的，缺乏与观众的互动，而在直播间，演员与观众的互动变得轻而易举，演员通过互动能够获得更多成就感和认同感，进而打造个人演艺品牌，而对观众来说，也会因为拥有参与和表达的渠道，能在情感交流、体验获得上得到更多尊重，新观众也将逐渐涌入直播间。于此而言，因为“第二舞台”，演员们能获得更响亮的声誉和更体面的收入，也就有了自发提升业务水平的积极性，观众们也因为观赏价值和体验感的提升，能与院团建立更强的黏性。

正如2023年发布的《地方文艺院团发展现状白皮书》中所揭示的，在互联网条件下，直播丰富了院团 的演出形式，打赏也完善了院团和演员的收入结构，对区域性、 地方性比较强的地方院团来说， 直播是进入“互联”时代的通行证。在“第二舞台”上，观众会用 鲜花表达鼓励，用评论点播想听的节目，直播打赏成为线上演出的新门票，线上演出成为线下邀约和商业合作的新渠道。

不仅仅是面临改革阵痛的地方文艺院团从“第二舞台”打开更大想象空间，拥有更多资源的“国字号”文艺院团也从直播寻求更大的发展。7月31日晚，抖音直播携手中国东方演艺集团举办“东方有新艺”晚会，现场宣布联合发起“百位青年主播扶持计划”。该计划将由中国东方演艺集团提供专业演出指导及顶级剧目资源，抖音直播提供产品和流量支持，共同考核、选拔、培养100位青年主播，未来一年带来2000场专业才艺直播。这一计划的实施，乃是因为在此之前直播间已为国字号的东方演艺集团打开壮观的想象力——2023年，中国东方演艺集团加入了抖音直播和中国演出行业协会联合发起的“艺播计划-抖音直播院团专项”，45名集团演员在一年多的时间里直播6000余场，吸引了2800万线上观众。

想象力的打开，从来都不是无迹可寻的，更不会从天而降。它需要文艺院团主动求变的决心和信心，需要众多演员们把握直播风口，锤炼艺能本领，也需要直播平台的主动作为的加持。如今，这样的“文艺复兴”路径正在成为文艺院团实现蝶变的共识，“未来也将因此充满了更多的可能”。