艺术标准不具唯一性，对《超级蜂巢》不妨多些宽容-尊龙凯时首页

□曾晓涛（暨南大学）

近日，中央美术学院毕业展对外开放展览，一件名为《超级蜂巢》的装置艺术作品在网上掀起了轩然大波，因其外形由许多硬纸壳箱堆叠而成，网友表示，“看不懂” “这不是一堆废纸箱吗？” “央美就这水平”，而《超级蜂巢》的作者也在网络上发布道歉视频：“我只是想向大家道个歉，作品给大家误会，让大家对当代艺术产生误解。”

《超级蜂巢》引发人们质疑乃至群嘲并不难理解，从外型上看，《超级蜂巢》的外型对于一般公众来说缺乏艺术设计感，而根据作者自己的解释，作品的灵感来源于自己的奶奶，作者的奶奶酷爱收垃圾，但奶奶却认识不到自己所收的垃圾和所做的工作价值已所剩无几，作者想要表达的主题是纸箱是速朽品，人也是速朽品，一切终将过去。尽管《超级蜂巢》还有个名字叫《这也将会过去》，但不可否认的是，“超级蜂巢”四个字与作者想要表达的主题存在一定距离，给公众带来先入为主的印象。

在更深的层次，《超级蜂巢》引发了人们关于“艺术是否应该有一个相对固定的形式” “艺术的标准是什么”等问题的思考。1917年，知名艺术家杜尚从水暖器材店买来一个普通的陶瓷小便池，把小便池调转90度摆放，并在它的陶瓷表面签上假名“r.mutt”， 杜尚将其取名为《泉》，并将它寄给了一场画展的组委会，这样一件在常人看来“不登大雅之堂”的展览品，不出意外地被拒之于展览大厅之外。然而，有趣的是，人们却在后来认可并推崇《泉》的划时代意义，《泉》甚至被推选为现代艺术中最有影响的10件作品之首，这是因为《泉》引发了人们关于“艺术的定义”和“艺术品的价值”等问题的思考。

“艺术品的价值在于它所能够引发的观者的思想价值”，这一理念至今仍是当代艺术的重要理念。而如果从这一理念出发，《超级蜂巢》所引发的人们关于艺术标准问题的思考，正以一种令作者啼笑皆非的方式展现了其艺术价值。

当然，这里并不是说《超级蜂巢》具有和《泉》一样的艺术理念和价值，毕竟，杜尚和他的作品历经了时间的检验而依然呈现独有的价值，但这依然启示我们，艺术的标准并不具有唯一性，艺术流派具有多样性，对于这位学生创作的作品，可以有质疑，但不妨少些嘲笑和谩骂，多些宽容和理解。